Blog

In deze tijd van massaproductie is er iets magisch aan een met de hand gesculpteerd uniek exemplaar creatie. Dit is het ambacht van het character design sculpteren, een proces van concept tot driedimensionaal object. Het is de overgang van idee naar een stuk met persoonlijkheid, een verhaal en een ziel. Voor de wereldbouwers en vertellers is het bijna tijd om de kloof te overbruggen tussen het conceptuele en het reële.

Weg van Schets naar Iets Congruents

Alle recollect personage beelden worden gecreëerd in de geest zonder gebruik te maken van klei en hars. Het is een introductie tot exploratie, tot definitie. Ontwerpers voeren hun schetsen en ontwerpen van verschillende vormen van het personage in wanneer ze proberen te bepalen wat het precies is. Zou het een feestversiering kunnen zijn in de vorm van een fantasierijk dierenboertje? Een plechtige religieuze figuur? Of hoe zit het met een geanimeerde knikkerpop die absoluut straalt van pizzazz? Elke bocht, elke uitdrukking en afmeting wordt nauwkeurig bekeken.

Dit is cruciaal, omdat de 2D-kaart die je ziet tijdens het spelen als basis zal dienen voor alles wat daarna gebeurt. Op deze pagina's begon het uiterlijk van het personage vorm te krijgen. Deze schetsen worden vervolgens (nog steeds ruw) omgezet in een 3D-model, dat heel goed uit iets vormbaars zoals klei zou kunnen worden vervaardigd. Dit is het eerste moment dat het personage beweegt in onze fysieke wereld, en de handen van de beeldhouwer geven hem gestalte en herscheppen vormen totdat de silhouet in elke positie comfortabel aanvoelt. Het is een ballet tussen wat de kunstenaar wil en wat dit materiaal doet.

Geef het materiaal en ambacht een ademtocht

Zodra we de prototype hebben voltooid, is het eenvoudigweg een kwestie van het selecteren van het materiaal – deze laatste beslissing is essentieel om het 'personage' vorm te geven. Verschillende materialen hebben verschillend gewicht, textuur en afwerking. Neem als voorbeeld hars: het is zeer flexibel en in staat om ongelooflijk fijne details weer te geven in een afdruk, zodat u elk klein spleetje in de kleding van een standbeeld kunt zien of de gelaatstrekken van een klein wezentje in een architectonisch model kunt onderscheiden met een geloofwaardigheid die duizend keer groter is dan in het echte leven. Het is het type materiaal dat gevormd kan worden tot bijna alles: Papier neemt verf goed aan en krijgt een diepe, duurzame kleur.

Mill-ceramiek en bisque is een aloude klassieker en kan zeker niet als verouderd worden beschouwd. De brandmethode heeft een zwaar object opgeleverd dat niet kapotgaat en ideaal is voor decoraties in huizen van rijken, zoals boekendragers, fotolijsten of keramische bloemen. Het gevoel en de aanraking van het keramische oppervlak zijn bijzonder aantrekkelijk. De waarde van het neerleggen van die tastbare ervaring op dit niveau kan niet worden overschat. Meesterambachtslieden blijven altijd op koers en gieten, vormen en branden elk stuk met de hand om de integriteit van de oorspronkelijke ontwerpen te behouden. De definitieve handbeschildering en het accentueren vormen de afwerkende details van elk kunstwerk, waardoor het uniek wordt, met schaduwen en lichteffecten die volledig onmogelijk door een machine kunnen worden nagebootst – en zo krijgt elk stuk zijn eigen karakter en geest.

Het Potentieel van Personalisatie en Samenwerking

Het coole aan karakterontwerpsculptuur tegenwoordig is het niveau van personalisatie dat beschikbaar is om iets te creëren wat nog nooit eerder heeft bestaan. Hier ontmoeten klant en creatieve geesten elkaar. Het tot leven wekken van een origineel personage is net zozeer een teaminspanning als een projectprestatie. Het begint allemaal met een uniek idee van de klant, of het nu gaat om het logo van een nieuw bedrijf of het huisdier dat wordt uitgebeeld als een opzichtige standbeeld die zowel Mme Tussauds als het wasmuseum aan Fisherman’s Wharf in San Francisco doet herdenken, maar dan in brons van een voet hoog; verzamelaars die iets echt bijzonders willen voor hun architecturaal model van New York City?

Het is aan ons om te luisteren, te interpreteren en te adviseren, met de kennis om een project van concept naar iets concreets te brengen dat daadwerkelijk gemaakt kan worden. Wij adviseren over de prestaties van uiteenlopende materialen en hoe een bepaald detail op de meest effectieve manier kan worden gerealiseerd. Deze nauwe samenwerking zorgt ervoor dat een krabbel of vaag idee geleidelijk wordt bijgeslepen en omgevormd tot iets meer sculpturaals. Het eindresultaat is dan ook geen alledaags object, maar iets unieks dat een specifiek beeld of idee perfect weergeeft, wat bijzonder geschikt is voor niet-identieke huisdecoraties of gepersonaliseerde geschenken.

Beeldhouwkunst van personageontwerp is een kunstvorm en een getuigenis van de menselijke artistieke verbeelding. Een kunstvorm die zoveel aandacht besteedt aan verbeelding als aan traditie, en die veel meer terugbrengt dan alleen versiering; het zijn herinneringen aan een verhaal dat voortdurend in een toestand van stilstand verkeert in tijd en vorm. Wij zijn dol op deze kunst en zullen met al onze zorg en ervaring uw meest geïnspireerde werken tot leven brengen.