Blog

Het menselijke gezicht is een gebied van onthulde verhalen. Een kleine opwaartse krul van de lippen, een fijne lijn bij de ogen of een vastberaden klemmen van de kaak kan werelden aan emotie uitdrukken. Dit soort vluchtige magie recht doen in een fysiek, permanent medium is een van de moeilijkste en meest lonende dingen die kunst kan bieden. In wezen draait het hier om de kunst van het vormgeven van menselijke expressie, een delicaat evenwicht tussen technische beheersing en diepe empathie. Het gaat niet alleen om imitatie, het gaat om het inleven van klei, hars en keramiek met leven, het bruggen slaan tussen materie en de stille kracht van een verhaal dat zichzelf in fluisteringen aan de ziel vertelt.

De basis van emotie in de materiële wereld

De eerste stap in het traject van een gebeeldhouwd portret is een esthetisch spel, puur en eenvoudig; de keuze van het materiaal. Elk materiaal heeft zijn eigen karakter en reageert op een bepaalde manier op de hand van de kunstenaar, wat aanzienlijk invloed heeft op de emotionele kracht van het werk. Zo kunnen de rauwe, aardse kwaliteiten van terracotta, mede door de poreuze structuur en rustieke warmte, ervoor zorgen dat elk beeldhouwwerk lijkt alsof het altijd al bij ons heeft bestaan, en tegelijk een gevoel van echte geschiedenis of pure emotie uitstraalt. Bisque daarentegen heeft een glad, fijnkorrelig oppervlak dat ingewikkelde details en huidstructuur goed weergeeft; het kan met grote nauwkeurigheid worden vormgegeven om bijvoorbeeld een bijna onzichtbare kuiltje in de wang of de lichtste frons te tonen, wanneer het wordt bewerkt door een geschoolde kunstenaar. Hars is flexibel genoeg voor goede beweging en houdt ruw spel goed tegen, maar de fijnste details – tot aan de kleinste wimper – zijn hierin beter reproduceerbaar dan in welk ander miniatuurmateriaal dan ook, waardoor het ideaal is voor bevroren momenten van vrolijke lach of nadenkende rust! Door deze materialen te bestuderen en onder de knie te krijgen, zet de beginnende portretkunstenaar zijn eerste en belangrijkste stap in deze mysterieuze alchemie van het creëren van een werkelijk levend portret.

De Menselijke Hand en de Ziel Gevangen op heterdaad

In een tijdperk van massaproductie moet de rol van de menselijke hand in creativiteit worden toegejuicht. Je kunt echte emotionele resonantie niet programmeren; je kunt die niet machinaal produceren. Het is het product van beheerste en doordachte actie, waaraan de vakkundige hand van een ervaren ambachtsman leven heeft geschonken. Onze ambachtslieden besteden jaren aan het leren zien, niet alleen de vorm van een gezicht, maar ook het leven erin. Intuïtief begrijpend de architectuur van de menselijke gedaante en haar gevoelens, vormen zij het materiaal: ze lokken een glimlach uit; geven een blik gedachte; graveren lijnen van vastberadenheid of wijsheid in voorhoofden. Dit is een tijdrovend werk, dat tijd en geduld vereist. Het vraagt om voortdurend toezicht en aanpassing, evenals een speciale relatie tussen de schepper en deze kunst in wording. Het is deze persoonlijke, op mensen gerichte visie die hen in staat stelt juist die ondefinieerbare kwaliteiten te ontwaren die het verschil maken tussen een portret dat simpelweg een afbeelding is, en een wezenlijk karakter met zijn of haar eigen verhaal om te vertellen.

Het Vormgeven van Jouw Persoonlijke Verhaal

Het portret dat een verhaal vertelt over persoonlijke geschiedenis is het minst vluchtige van alle beeldhouwkunst. En hier ontstaat kunst die boven decoratie uitstijgt en zichzelf omvormt tot een erfstuk. Wij zijn van mening dat de sterkste stukken ontstaan wanneer de visie of herinnering van een klant samengaat met wat een ambachtsman kan doen. Of het nu gaat om het snijden van een gelijkenis van een geliefd familielid, het vormgeven van een standbeeld dat een aspect van cultuur of religie symboliseert, of het ontwerpen van een ornamentale figuur om de sfeer in uw huis uit te drukken, het proces is sterk interactief. Het draait meer om luisteren en interpreteren; wij vertalen een foto, een idee of een gevoel naar drie dimensies. Vanaf de eerste kras tot aan de laatste glanslaag wordt elke stap gezet met het oog op perfectie, niet alleen van een gezicht, maar van een moment uit het leven vastgelegd in een eeuwig kunstwerk. Deze toewijding aan maatwerk betekent dat elk stuk net zo uniek en origineel is als de emotie die het vertegenwoordigt.