EN
Ludzka twarz to obszar pełen nieodkrytych opowieści. Delikatne uniesienie kącików ust, cienka linia przy oczach czy determinowane zaciśnięcie żuchwy potrafi wyrazić całe światy emocji. Oddanie tej ulotnej magii w fizycznym, trwałym medium to jedna z najtrudniejszych i zarazem najbardziej satysfakcjonujących rzeczy, jakie sztuka może oferować. W centrum tego wszystkiego leży sztuka rzeźbienia ludzkiej ekspresji – delikatna gra między mistrzostwem technicznym a głęboką empatią. Chodzi tu nie tylko o naśladowanie, lecz o nadanie życiu glinie, żywicy i ceramice, o połączenie materii z cichą siłą opowieści, która szepce directly do duszy.
Podstawy emocji w świecie materialnym
Pierwszym krokiem w podróży ku stworzeniu rzeźbionego portretu jest decyzja estetyczna, prosta i oczywista – wybór materiału. Każdy z nich ma swój własny ducha i inaczej reaguje na dotyk artysty, znacząco wpływając na emocjonalną siłę dzieła. Na przykład surowe, ziarniste cechy terakoty, zarówno ze względu na jej porowatą strukturę, jak i rustykalne ciepło, sprawiają, że każda rzeźba wydaje się istnieć wśród nas od zawsze, niosąc w sobie prawdziwą historię lub autentyczne uczucia. Biszkopt natomiast charakteryzuje się gładką, drobnoziarnistą powierzchnią, która oddaje skomplikowane detale i fakturę skóry; dzięki niej artysta o odpowiedniej umiejętności może wiernie uchwycić niemal niewidzialne zagłębienie lub ledwo dostrzegalne zmarszczenie czoła. Śmola (resin) jest dostatecznie elastyczna, by nadać się do dynamicznych kompozycji i wytrzymać intensywne użytkowanie, a jednocześnie pozwala oddać najdrobniejsze szczegóły – aż po pojedyncze rzęsy – co czyni ją najlepszym dostępnych materiałem w niszy miniaturowej, idealnym do uchwycenia chwil radosnego śmiechu czy zadumy! Poprzez badania i opanowanie tych materiałów początkujący artysta rysujący portrety stawia swój pierwszy i najważniejszy krok w tej tajemniczej alchemii tworzenia portretu, który naprawdę żyje.
Ręka Ludzka i Dusza Póki Są w Ruchu
W erze masowej produkcji ręczną pracę twórczą należy uhonorować. Prawdziwego emocjonalnego rezonansu nie da się zaprogramować, nie da się go wyprodukować maszynowo. Jest on wynikiem umiarkowanych i przemyślanych działań, którym początek daje sprawna ręka doświadczonego rzemieślnika. Nasi rzemieślnicy spędzają lata, ucząc się widzieć nie tylko kształt twarzy, lecz życie, które w niej drzemie. Intuicyjnie rozumiejąc architekturę ludzkiej postaci i jej uczucia, kształtują materiał: wydobywając uśmiech; nadając myśl spojrzeniu oka; wyrywając linie determinacji lub mądrości na czole. To pracochłonne zadanie wymaga czasu i cierpliwości. Wymaga ciągłego monitorowania i dostosowywania się, a także specjalnej relacji między twórcą a sztuką w trakcie powstawania. To właśnie osobisty, oparty na ludziach punkt widzenia pozwala im dostrzec te nieuchwytne cechy, które decydują o tym, czy portret będzie jedynie obrazem, czy też stanie się postacią z własną historią do opowiedzenia.
Tworzenie Twojej osobistej opowieści
Portret, który opowiada historię osobistą, jest najmniej ulotną ze wszystkich form rzeźby portretowej. To właśnie tutaj sztuka wywyższa się ponad dekorację, stając się rodowitym dziedzictwem. Uważamy, że najmocniejsze dzieła powstają wtedy, gdy wizja lub wspomnienie klienta pokrywa się z możliwościami rzemieślnika. Niezależnie od tego, czy chodzi o wyrzeźbienie podobizny ukochanego członka rodziny, stworzenie rzeźby symbolizującej określony aspekt kultury lub religii, czy zaprojektowanie figury ozdobnej oddającej nastrój panujący w waszym domu – proces ten jest bardzo interaktywny. Więcej tu słucha się i interpretuje; przekładamy zdjęcie, pomysł czy uczucie na trzy wymiary. Od pierwszego szkicu po końcową glazurę, każdy etap zmierza ku doskonałości nie tylko twarzy, lecz całego uwięzionego w dziele sztuki fragmentu życia. To zaangażowanie w indywidualne kształtowanie dzieła sprawia, że każda praca jest tak samo unikalna i oryginalna jak uczucie, które reprezentuje.
