EN
Dierensculpturen zijn al lang een belangrijk onderdeel van kunst en cultuur. Ze zijn niet dezelfde sculpturen als die eerder aanwezig waren, omdat de samenleving is geëvolueerd en ook het denken van de kunstenaars is veranderd. Dit is de trend geweest in de meeste wereldwijde kunstgeschiedenis en verschillende dierenstatuen zijn afgebeeld als sterke, beschermd, en spirituele symbolen. Dierensculpturen worden gemaakt door kunstenaars over de hele wereld om ons te laten kijken naar de natuurlijke wereld op een andere manier.
Een Literaire Geschiedenis van Dieren.
Individuele personen hebben al duizenden jaren lang dieren gevormd. In oude steden zoals die in Egypte en Mesopotamië, vormden mensen dierbeeldhouwwerken als eerbetoon aan hun goden. Deze beelden waren textuurrijk en bewezen dat de beeldhouwer het vak verstaat.
Dierlijke beeldhouwwerken werden mettertijd realistischer. Tijdens de Renaissance creëerden sommige van de kunstenaars waarvan je misschien hebt gehoord, zoals Michelangelo en Leonardo da Vinci, en anderen ook, beeldhouwwerken die zeer realistisch oogden. Deze beeldhouwwerken werden bewonderd om hun schoonheid en realisme.
Dierlijke beeldhouwwerken blijven tegenwoordig in de mode. Kunstenaars gebruiken verschillende materialen, waaronder metaal, klei en hout, om beeldhouwwerken te maken die zowel abstract als realistisch zijn. Deze beeldhouwwerken kunnen worden tentoongesteld in musea, parken en galerijen over de hele wereld.
Culturele betekenis in de beeldhouwkunst van dieren
Betekenis Dieren Dierlijke beelden hebben verschillende betekenissen afhankelijk van verschillende culturen. De Egyptenaren geloofden dat katbeeldingen heilig waren en goed fortuin brachten. De weergave van een draak stond in de Chinese cultuur alleen voor macht en dominantie.
Inheemse Amerikaanse dierenbeelden werden gebruikt in ceremoniën om de natuur te eren. Deze beelden hielpen bij het herstellen van balans en harmonie in de samenleving. In Hinduïsme en Boeddhisme symboliseren dierenfiguren de kosmische verbinding tussen de soorten.
Dierenbeelden als symbolen
Dierenbeeldhouwwerk staat al lang voor macht en bescherming. Adelaarsbeelden versierden gebouwen in het oude Rome om hun kracht te tonen. Leeuwenbeelden in Afrika werden gezien als beschermers van dorpen tegen kwaad.
Dieren hebben een spirituele betekenis in de meeste culturen. Dierenstandbeelden, zoals uilen, schildpad en wolven, werden gezien als dragers van wijsheid en richting. Dit kunstvorm werd gebruikt tijdens meditatie en gebed om toegang te krijgen tot de spirituele wereld.
Hoe kunstenaars dieren zien
Beeldhouwers uit de hele wereld hebben hun manieren om dieren in hun kunst weer te geven. Afrika heeft zijn olifant- en giraffesculpturen die een ode zijn aan de schoonheid van de natuur. Kraanvogels en koi-vissen zijn gunstige symbolen in Japan.
Dieren zijn al jaren populair onderwerpen in de westerse kunst. Beeldhouwers zoals Pablo Picasso en Henri Matisse maakten abstracte dieren die mensen uitdaagden om na te denken over de manier waarop schoonheid en vorm worden waargenomen.
Spirituele Impact van Diersculpturen
Kerstkeramische standbeeld leren ons over de natuurlijke wereld. De sculpturen herinneren ons elke dag in onze hedendaagse wereld, een leven onder klimaatverandering, wanneer we rekening moeten houden met onze omgeving. Ze herinneren ons eraan hoe onlosmakelijk we verbonden zijn met de aarde en de dieren die erop leven.
