בלוג

בימים של ייצור המוני, יש משהו קסום ביצירת יד מודל יחיד מודל יחיד שנוצר על ידי ציור יד יצירה. זו אומנות עיצוב הדמויות בתהליך הפסל, מהרעיון לישות תלת-ממדית. זהו המעבר מהרעיון לפיסת אופי, סיפור ונשמה. לבוני העולמות ולסופרי הסיפורים, הגיע הזמן לסגור את הפער בין הרעיון להמציאות.

המסלול מסקיצה למשהו עקבי

כל פסלי הדמויות של recollect נוצרים בעיני המחשבה, ללא שימוש בחימר או רזין. זהו מבוא לחקירה, להגדרה. מעצבים מכניסים את הסקיצות והעיצובים שלהם לצורות שונות של הדמות, כשנשאפים לצמצם את מה שהיא יכולה להיות. האם זה יכול להיות עיטור חגיגי בצורת חיה ציורית כפרית? דמות דתית יומרת? או אולי ראש מתנדנד מאנימציה שפשוט מתפוצץ בזרזיזות? כל עקומה, כל הבעה וממדים scrutinized.

זה חשוב במיוחד מכיוון שהמפה הדו-ממדית, אותה אתם רואים כשאתם משחקים, תהיה הבסיס לכל דבר נוסף שמתרחש. בעמודים אלו החל להתפתח המראה החיצוני של הדמות. הסקיצות הללו מומרות לאחר מכן (עדיין בדגם גס) למודל תלת-ממדי, אשר עשוי להיבנות ממשהו גמיש כמו חימר. זו הפעם הראשונה שבה הדמות נעה בעולם הפיזי שלנו, וידיו של הפסל מעצבות את קיומו ומשנות צורות שוב ושוב עד שהסילואט מרגיש בנוח בכל עמדה. זהו בלט בין מה שהאמן רוצה ובין מה שהחומר עושה.

העניקו לחומר ולעבודת היד נשימה

ברגע שיש לנו את הפרוטוטיפ המוגמר, זה פשוט עניין של בחירת חומר – החלטה זו אחרונה היא חיונית ביצירת האופי 'האישי'. לחומרים שונים יש משקל, kếtextura וסיום שונים. לדוגמה, רזין הוא גמיש ביותר ומסוגל לשחזר פרטים קטנים בלתי ייאמנים להדפס, עד כדי כך שתוכלו לראות כל סדק קטן בבגדים של פסל או להבחין בפניהם של יצור קטן במודל אדריכלי כאילו יש להם דרגת אמינות פי אלף יותר מחיים אמיתיים. זהו סוג החומר שניתן לעצב אותו כך שידמה כמעט כל דבר: נייר מקבל צבע היטב, ומוסיף צבע עמוק וארוך טווח.

קרמיקה וביסק של מיל, היא קלאסיקה של כל הזמנים ואי אפשר לומר שהיא ישנה. שיטת השריפה יצרה חפץ כבד שלא ניתן לשבור והוא אידיאלי לקישוט בתים של עשירים כמו תומכי ספרים, מסגרות תמונה או פרחים קרמיים. התחושה והמגע של משטח הקרמיקה הם משהו מושך למדי. אי אפשר להפריז בחשיבות של הנחת זאת, כחוויה מוחשית, ברמה זו. אומנים מומחים תמיד נשארים על המסלול ויוצקים, מפסלים ושורפים כל אחד מהם ידנית במאמץ לשמור על שלמות העיצובים המקוריים. הצביעה הידנית הסופית והטיפייה למעשה מהווים את הנגיעות הסופיות של כל יצירה כדי להפוך אותה לייחודית, ומעניקים לה את הצללים והבהירות, שבלתי אפשרי לחלוטין ליצור על ידי מכונה - ובכך, מעניקים לדמות רוח משלה.

הפוטנציאל של התאמה אישית ושיתוף פעולה

הדבר המגניב בעיצוב דמויות פיסול בימינו הוא רמת ההטמעה הזמינה ליצירת משהו שלא קיים עד כה. כאן נפגשים החשיבה של הלקוח עם החשיבה היצירתית. להעניק חיים לדמות מקורית היא מאמץ צוותי בדיוק כמו שהיא הישג של פרוייקט. הכל מתחיל מרעיון ייחודי של הלקוח, בין אם זה הלוגו של חברה חדשה, או חיות המחמד של המשפחה שמוזהבת לפסל דרמטי שמעורר הן את מدام טסוד והן את מוזיאון הפשתם במפרץ דייגים בסן פרנסיסקו, בגובה רגל בברונזה; אוספים שרוצים משהו באמת מיוחד לדגם הארכיטקטי שלהם של העיר ניו יורק?

בידינו להקשיב, לפרש ולייעץ, לדעת כיצד להעביר פרויקט מרעיון למשהו שניתן לייצר בפועל. נתייעץ לגבי ביצועי חומרים שונים וכיצד להשיג פרט נתון בצורה היעילה ביותר. קשרים קרובים אלה הם האופן שבו שרבוט, או רעיון מטושטש, מצטמצם והופך עם הזמן למשהו פיסולי יותר. כך, התוצאה אינה סתם אובייקט רגיל, אלא משהו אינדיבידואלי שמקיף בצורה מושלמת תמונה או רעיון ספציפי, ומתאים במיוחד לקישוטי בית שאינם זהים או למתנות אישיות.

פסל של עיצוב דמות הוא אומנות ועדות לדמיון האומנותי האנושי. אומנות שמכבדת את הדמיון כמו גם את המסורת, ומביאה חזרה הרבה יותר מרק עיטור; אלו הן זיכרונות לסיפור כלשהו שנמצא תמיד במצב של הח suspension בזמן ובצורה. אנו מחבבים אומנות זו, ונצמיד יד ונעשה שימוש בחוויה שלנו כדי להגשים ל realidad את היצירות המאוירות ביותר שלכם.