Bloggi

Humaður ansikt er svæði óframsýndra frásagna. Lítill upphnýja á lærum, fín lína við augun eða ákveðin samdráttur kjöftarins getur tjáð heima af tilfinningum. Að gera slíkri fljótandi töfrum réttlæti í efnilegri, varanlegrri miðlun er ein af erfiðustu og nauðungastu hlutunum sem list kann að bjóða. Miðju þessa listargerðar er listin að meißla mannlega tjón, jafnvægisleikur milli tæknilegrar sérfræðingakunnátar og djúprar samúðar. Þetta er ekki aðeins um eftirlíking, heldur um að gefa leir, smjörusameindir og keramik líf, að bryggja efni við þyssan völd sem segir sögu sína í andans þyssu.

Grunnur tilfinninganna í efnaheiminum

Fyrsta skrefið á ferlinum að myndhöggvi er æðlisfræðileg leikur, hreinn og einfaldlega; val á efni. Hvert hefir sinn anda og brýtur sér á ákveðinn hátt út fyrir hönd listamannsins, sem á mikil áhrif á tilfinningaveldi verkanna. Til dæmis gefur hráu jarðlaga eiginleikar terrakottans, bæði vegna porósa eðlis og rústíka varmunnar, öllu myndhöggvi útlit fyrir að hafa alltaf verið með okkur, ásamt tilfinningu fyrir sannfærum sögu eða hreinum tilfinningum. Bisque, í samanburði við, er slétt yfirborð með fínum korni sem tekur vel á móti flóknum smáatriðum og húðtextúr; hægt er að framleiða nákvæmlega nægilega til að sýna næst ómerkilegan botn eða freyst af brynju á brún, ef listamaðurinn er hæfur. Harðplasti er sveigjanlegt nógu til að leyfa góðri hreyfingu og heldur út gegn harðri leik, en fínu smáatriðin, niður í síðustu vaxtar, eru bestu sem fástanleg eru í miniatýrniðurinni, sem gerir það fullkomnar fyrir fryst lyktir af glæsilegri hlátur eða hugsandi hvíld! Með því að rannsaka og læra að meistara þessum efnum tekur byrjandi myndhöggvari fyrsta og merkasta skrefið í þessa leyndardóma alkeímíu til að búa til mynd sem er virkilega lifandi.

Höndin og sálmurinn í gegnum verkið

Í tíma stóriframleiðslu verður að hrósa hlutverki mannhandsins í sköpunarglöðunni. Sannan tilfinningagljóðleika er ekki hægt að forrita; ekki er hægt að vélsetja hann. Hann er afleiðing viðhaldandi og skipulagsmikillar aðgerða, sem reynd hönd snjallsmiðs hefir gefið líf. Smiðarnir okkar eyða árum í að læra að sjá, ekki bara lögun andlits, heldur lífið inni í því. Með óbeindri skilningi á byggingu mannlegs forms og tilfinningum smíða þeir efnið: lokka fram bros; gefa hugsanaleik auga; grifa línum af ákveðinni viljastyrk eða vitund inn í höfði. Þetta er vinnustaðgað verk, sem krefst tíma og seiglu. Það krefst ávinnandi eftirlits og aðlögunar, ásamt sérstökum tengslum á milli höfundarins og listarsins í ferli. Nákvæmlega þessi persónulega, mannmiðuð sjónarmið gerir þá fyrir ofan að sjá þær ógreinilegu eiginleika sem bera á milli myndar sem er einfaldlega mynd og persónu sem hefir sögu sinnar eigin að segja.

Búa til persónulega sögu

Myndatákn sem segir frásögu um persónulega saga er minnst flykjur allra myndhöggvar. Og hér kemur listin yfir hönnun, og verður til arfabrjóst. Við teljum að sterkustu verk eru samin þegar viðkomandi sjónarmið eða minning viðskiptavinar fellur saman við það sem handverksmaður getur gert. Hvort sem er að meistarinn sé að skera mynd af elskaðri fjölskyldumeðlim, mynda tímabundna mynd sem táknar ákveðið hluta af menningar- eða trúarlífi, eða að hanna dekoratíva mynd til að tjá andlit heimilisins, er ferlið mjög gagnvirkt. Það snýr sig meira um að hlusta og túlka; við erum að þýða ljósmynd, hugmynd eða tilfinning í þrjár víddir. Frá fyrstu kröftunni til síðustu glæsingu er hvert skref beint að því fullkomnun, ekki bara andlits en einnig bítas af lífinu fastur í eilífu listaverki. Þessi afstaða til að vefa smíðaðar gerðar gerir hverju verkstæði jafn einstakt og upprunalegt og tilfinningin sem það táknar.