Blogi

Näinä massatuotannon aikoina on jotain taianomaista sellaisessa käsityönä muotoillussa ainutlaatuisessa luomuksessa. Tämä on hahmosuunnittelun veistämisen käsityö, prosessi käsitteestä kolmiulotteiseksi esineeksi. Se on matka ideasta persoonalliseen kappaleeseen, jolla on tarina ja sielu. Maailmanrakentajille ja kertojille on lähes aika lopettaa ajatushypyn tekeminen käsitteen ja todellisen asian välillä.

Matka luonnoksesta johdonmukaiseen muotoon

Kaikki recollect-hahmojen skulptuurit luodaan mielen silmällä ilman savea ja hartsea. Se on johdatus tutkimiseen, määrittelyyn. Suunnittelijat piirtävät hahmon erilaisia muotoja ja suunnitelmia yrittäessään rajata, mitä se on. Voisiko se olla juhlakoriste, jolla on fantasiamainen eläinmaukka? Vaikka vakava uskonnollinen hahmo? Tai mitäpä jos kyseessä olisi animoitu nytkähattu, joka täysin räjähtää tyylikkyyttä? Jokaista kaarretta, ilmettä ja mittoja tarkastellaan huolellisesti.

Tämä on elintärkeää, koska 2D-kartta, jota näet pelatessasi, toimii kaiken muun tapahtuman pohjana. Näillä sivuilla hahmon ulkonäkö alkaa kehittyä. Näistä luonnoksista tehdään myöhemmin (edelleen melko karkeasti) 3D-malli, joka voisi hyvin olla rakennettu jotain muovattavaa materiaalia kuten savea käyttäen. Tämä on ensimmäinen kerta, kun hahmo liikkuu fyysisessä maailmassamme, ja kuvanveistäjän kädet muovaavat hänen olemassaoloaan sekä uudelleenmuotoilevat muotoja, kunnes siluetti on mukava missä tahansa asennossa. Se on kuin baletti siitä, mitä taiteilija haluaa, ja siitä, mitä tämä materiaali tekee.

Anna materiaalille ja käsityölle henkeä

Kun kerran meillä on valmis prototyyppi, on kyseessä yksinkertaisesti materiaalin valinta – jälkimmäinen päätös on ratkaisevan tärkeä hahmon 'persoonallisuuden' luomisessa. Erilaisilla materiaaleilla on erilainen paino, teksti ja pintakäsittely. Resin esimerkkinä: se on erittäin joustavaa ja pystyy toistamaan uskomattoman pienet yksityiskohdat tulosteessa, niin että näet jopa pienen hautakaivon jokaisen aukon tilastueen vaatteissa tai voit erottaa pienten olentojen kasvot arkkitehtuurimallissa uskottavuudella, joka on tuhat kertaa suurempi kuin oikeassa elämässä. Se on sellainen materiaali, jota voidaan muovata muistuttamaan melkein mitä tahansa: paperi ottaa maalin hyvin vastaan ja lisää syvän, pitkäikäisen värin.

Myllyceramia ja bisque ovat aina klassikkoja, eikä niitä voi sanoa vanhoiksi. Polttomenetelmä on tuottanut painavan esineen, jota ei voi rikkoa, ja se soveltuu erinomaisesti rikkaiden kotien koristeiksi, kuten kirjapitoiksi, kuvakehyksiksi tai keramiikkakukiksi. Keramiikan pinnan tuntuma ja kosketus ovat erittäin viehättäviä. Ei voida liioitella merkitystä, joka tällaisella konkreettisella kokemuksella on tällä tasolla. Mestarilliset käsityöläiset pysyvät aina polullaan ja kaatavat, veistävät ja polttavat jokaisen käsin yrittäen säilyttää alkuperäisten suunnitelmien eheyden. Lopullinen käsimaalaus ja viimeistely muodostavat jokaisen luomuksen viimeistelyvaiheen, tehdäkseen siitä ainutlaatuisen antaen sille varjot ja korostukset, joita koneella olisi täysin mahdotonta luoda – näin ollen puhdistus saa oman henkensä.

Personalisoinnin ja yhteistyön mahdollisuudet

Siihen aikaan hahmosuunnittelun skulpturoinnissa on mahtavaa, että saatavilla oleva räätälöintitaso mahdollistaa jotain aivan uutta, aiemmin olematonta. Tässä vaiheessa asiakkaan ja luovan mielessä tapahtuu yhdistyminen. Alkuperäisen hahmon eläväksi saattaminen on yhtä lailla tiimityötä kuin projektisaavutustakin. Kaikki alkaa asiakkaan ainutlaatuisesta ideasta, olipa kyseessä uuden yrityksen logo tai perheen lemmikki, josta on tehty yliherkkä pronssiveistos, joka herättää mieleen sekä Mme Tussaudsin että San Franciscon Fisherman’s Wharfin vahimuseon; keräilijöille jotain todella erityistä heidän New Yorkin kaupungin arkkitehtuurimalliaan varten?

Meidän tehtävämme on kuunnella, tulkita ja neuvotella, ja meillä on taito viedä projekti käsitteestä jotain, joka voidaan todella valmistaa. Konsultoimme erilaisten materiaalien suorituskyvystä ja siitä, kuinka tietty yksityiskohta saadaan toteutettua mahdollisimman tehokkaasti. Nämä tiiviit yhteistyösuhteet ovat se tie, jolla hahmotelma tai epämääräinen ajatus karsitaan ja muuttuu ajan myötä jotain enemmän skulptuurellista. Lopputulos ei siis ole pelkkä sarjatuote, vaan jotain yksilöllistä, joka täydellisesti kuvastaa tiettyä kuvaa tai ajatusta, mikä tekee siitä erityisen soveltuvaan ainutlaatuisiin kotidekoraatioihin tai henkilökohtaisiin lahjoihin.

Hahmosuunnittelun skulpturointi on taiteenlaajuisuus ja ihmisluovuksen taiteellisen kuvitelman todistus. Se kunnioittaa yhtä lailla kuvitelmallisuutta kuin perinteitäkin, ja tuo mukanaan paljon enemmän kuin pelkkää koristetta; ne ovat muistutuksia tarusta, joka on aina kesken ajassa ja muodossa. Pidämme tästä taiteesta ja panostamme kaiken huolimme ja kokemukseni siihen, että tuon teidän tärkeimmät teoksetne todellisuuteen.