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En estos días de producción en masa, hay algo mágico en una creación única esculpida a mano creación. Este es el arte del diseño de personajes en escultura, un proceso que va desde el concepto hasta el objeto tridimensional. Es el paso de la idea a una pieza con personalidad, una historia y un alma. Para los creadores de mundos y narradores, es casi hora de dejar de construir puentes entre lo conceptual y lo real.
Camino del boceto a algo consistente
Todas las esculturas de personajes recopilados se crean en la mente, sin el uso de arcilla ni resina. Es una introducción a la exploración, a la definición. Los diseñadores ingresan sus bocetos y diseños de diversas formas del personaje al intentar definir lo que es. ¿Podría ser una decoración navideña en forma de un extravagante animal rústico? ¿Una figura religiosa solemne? ¿O qué tal una cabeza balanceante animada que realmente destaca con estilo? Cada curva, cada expresión y dimensión son minuciosamente analizadas.
Esto es vital, ya que el mapa 2D, que ves cuando estás jugando, será la base para todo lo demás que suceda. En estas páginas comenzó a desarrollarse la apariencia del personaje. Estos bocetos se transforman posteriormente (aún de forma aproximada) en un modelo 3D, que muy posiblemente podría construirse con un material maleable como arcilla. Es la primera vez que el personaje se mueve en nuestro mundo físico y las manos del escultor dan forma a su existencia, remodelando contornos hasta que la silueta resulte cómoda en cualquier posición. Es un ballet entre lo que desea el artista y lo que este material permite.
Darle Materia y Oficio una Respiración
Una vez que tenemos el prototipo terminado, es simplemente cuestión de seleccionar el material; esta última decisión es fundamental para crear la 'personalidad' del personaje. Diferentes materiales tienen distintos pesos, texturas y acabados. Tomando como ejemplo la resina, es altamente flexible y capaz de reproducir detalles increíblemente pequeños en una impresión, hasta el punto de que podrás ver cada diminuto repliegue en las prendas de una estatua o distinguir los rostros de las pequeñas criaturas en un modelo arquitectónico con un nivel de realismo mil veces mayor que en la vida real. Es el tipo de material que puede moldearse para parecerse a casi cualquier cosa: el papel absorbe bien la pintura y aporta un color profundo y duradero.
Moler cerámica y biscuit es un clásico atemporal y no puede decirse que esté pasado de moda. El método de cocción ha producido un objeto pesado que no se puede romper y que es ideal para la decoración de hogares lujosos, como sujetalibros, marcos de fotos o flores de cerámica. La sensación táctil de la superficie de cerámica es algo sumamente atractivo. No se podría sobreestimar la importancia de plasmar esa experiencia tangible a este nivel. Los maestros artesanos siempre siguen el rumbo correcto y vacían, esculpen y hornean cada pieza a mano en un esfuerzo por mantener la integridad de los diseños originales. La pintura final a mano y los retoques constituyen realmente los toques finales de cada creación, haciéndola única, dándole sombras y luces que serían completamente imposibles de lograr con una máquina; así, se infunde al objeto su propio espíritu.
El Potencial de la Personalización y la Colaboración
Lo más genial del diseño de esculturas de personajes en la actualidad es el nivel de personalización disponible para crear algo que nunca ha existido antes. Aquí es donde se encuentran las mentes del cliente y del creativo. Dar vida a un personaje original es tanto un esfuerzo en equipo como un logro del proyecto. Todo comienza con una idea única del cliente, ya sea el logotipo de una nueva empresa o la mascota familiar convertida en una estatua exagerada que evoca tanto a Mme Tussauds como al museo de cera de Fisherman’s Wharf en San Francisco, en bronce de un pie de altura; coleccionistas que desean algo realmente especial para su maqueta arquitectónica de la ciudad de Nueva York?
Depende de nosotros escuchar, interpretar y asesorar, sabiendo cómo llevar un proyecto desde el concepto hasta algo que realmente pueda fabricarse. Asesoraremos sobre el rendimiento de materiales diversos y sobre cómo lograr un detalle determinado de la manera más eficaz. Estas relaciones estrechas son la forma en que un garabato o una idea imprecisa se va puliendo y transformando con el tiempo en algo más escultórico. Así, el resultado no es simplemente un objeto convencional, sino algo individual que encapsula perfectamente una imagen o idea específica, especialmente adecuado para decoraciones domésticas no idénticas o regalos personalizados.
La escultura del diseño de personajes es un arte y un testimonio de la imaginación artística humana. Un arte que hace justicia tanto a la imaginación como a la tradición, y que recupera mucho más que meras ornamentaciones; son evocaciones de algún relato siempre en un estado de suspensión en el tiempo y en la forma. Nos apasiona este arte, y pondremos en práctica nuestra dedicación y experiencia para hacer realidad las obras más inspiradas de su creación.
