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In Zeiten der Massenproduktion gibt es etwas Magisches an einem handgeformten Unikat Gebilde. Dies ist das Handwerk des Charakterdesigns, ein Prozess vom Konzept zum dreidimensionalen Objekt. Es ist der Weg von der Idee zum Stück mit Persönlichkeit, einer Geschichte und einer Seele. Für die Weltschöpfer und Geschichtenerzähler ist es beinahe Zeit, die Brücke zwischen dem Konzeptuellen und dem Reellen zu schließen.

Weg von der Skizze zu etwas Konsistenten

Alle ReCollect-Charakter-Skulpturen werden im Geiste ohne Verwendung von Ton und Harz erschaffen. Es ist eine Einleitung zur Erkundung, zur Definition. Die Designer zeichnen ihre Skizzen und Entwürfe in verschiedenen Formen des Charakters, um schließlich zu bestimmen, worum es sich handelt. Könnte es eine festliche Dekoration in Form eines phantasievollen, bäuerlichen Tierfiguren sein? Eine ernste religiöse Figur? Oder wie wäre es mit einem animierten Wackelkopf, der absolut vor Charme strotzt? Jede Kurve, jeder Ausdruck und jede Dimension wird genau unter die Lupe genommen.

Dies ist entscheidend, da die 2D-Karte, die Sie beim Spielen sehen, als Grundlage für alles weitere dient. Auf diesen Seiten begann die optische Gestaltung der Figur zu entstehen. Diese Skizzen werden anschließend (zunächst noch grob) in ein 3D-Modell umgewandelt, das sehr wahrscheinlich aus einem formbaren Material wie Ton hergestellt werden könnte. Zum ersten Mal bewegt sich die Figur in unserer physischen Welt, und die Hände des Bildhauers formen ihre Existenz und verändern die Konturen so lange, bis die Silhouette in jeder Position stimmig wirkt. Es ist ein Ballett zwischen dem, was der Künstler möchte, und dem, was dieses Material zulässt.

Geben Sie dem Material und der Handwerkskunst Leben

Sobald wir den Prototyp fertiggestellt haben, ist es einfach eine Frage der Materialauswahl – diese letztere Entscheidung ist entscheidend für die Schaffung der 'Persönlichkeit' des Charakters. Unterschiedliche Materialien weisen unterschiedliches Gewicht, verschiedene Oberflächenstrukturen und Oberflächenbearbeitungen auf. Am Beispiel von Harz: Es ist äußerst flexibel und in der Lage, unglaublich feine Details in einem Druck wiederzugeben, sodass Sie jede winzige Falte in der Kleidung einer Statue erkennen können oder die Gesichter der kleinen Kreatur in einem Architekturmodell mit einer Glaubwürdigkeit wahrnehmen, die tausendmal höher ist als im wirklichen Leben. Es ist ein Materialtyp, der sich formen lässt, um nahezu alles nachzuahmen: Papier nimmt Farbe gut an und verleiht eine intensive, langlebige Farbe.

Mahlkeramik und Biskuit sind zeitlose Klassiker und können keineswegs als veraltet bezeichnet werden. Die Brennmethode erzeugt ein schweres, nahezu unzerbrechliches Objekt, das sich ideal als Dekoration in den Wohnräumen wohlhabender Menschen eignet, etwa als Buchstützen, Bilderrahmen oder keramische Blumen. Das Gefühl und die Haptik der Keramikoberfläche sind äußerst ansprechend. Die Bedeutung, solche greifbaren Erfahrungen auf dieser Ebene zu vermitteln, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Meisterhafte Handwerker bleiben stets konsequent und gießen, formen und feuern jedes Stück von Hand, um die Integrität der ursprünglichen Designs zu bewahren. Die abschließende Handbemalung und die feinen Konturen bilden den letzten Schliff jedes Kunstwerks, machen es einzigartig und verleihen ihm Schatten und Lichtakzente, die von einer Maschine niemals exakt reproduziert werden könnten – und verleihen so jedem Stück seinen eigenen Charakter und Geist.

Das Potenzial von Personalisierung und Zusammenarbeit

Das Geile an der Gestaltung von Charakter-Skulpturen heutzutage ist das verfügbare Maß an Individualisierung, um etwas zu erschaffen, das es zuvor noch nie gab. Hier treffen sich die Vorstellungen des Kunden und die kreative Ader. Einen originellen Charakter zum Leben zu erwecken, ist genauso eine Teamleistung wie ein Projekt-Erfolg. Alles beginnt mit einer einzigartigen Idee des Kunden, sei es das Logo eines neuen Unternehmens oder das Haustier als übertriebene Statue in bronzener Lebensgröße, die sowohl an Madame Tussauds als auch an das Wachsmuseum am Fisherman’s Wharf in San Francisco erinnert; Sammler, die für ihr Architekturmodell von New York City etwas wirklich Besonderes wollen?

Es liegt an uns, zuzuhören, zu interpretieren und zu beraten, indem wir wissen, wie man ein Projekt von der Idee hin zu etwas umsetzt, das tatsächlich hergestellt werden kann. Wir beraten hinsichtlich der Eigenschaften unterschiedlicher Materialien und darüber, wie ein bestimmtes Detail am effektivsten realisiert werden kann. Diese engen Zusammenarbeiten sind es, die dafür sorgen, dass eine Skizze oder eine vage Idee im Laufe der Zeit verfeinert und in etwas Skulpturaleres verwandelt wird. So entsteht nicht nur ein alltägliches Objekt, sondern etwas Individuelles, das ein spezifisches Bild oder eine Idee perfekt widerspiegelt – besonders geeignet für individuelle Wohnaccessoires oder personalisierte Geschenke.

Die Skulptur der Charaktergestaltung ist eine Kunst und ein Zeugnis der menschlichen künstlerischen Vorstellungskraft. Eine Kunst, die der Vorstellungskraft ebenso gerecht wird wie der Tradition und die weit mehr zurückbringt als bloße Verzierung; sie sind Erinnerungen an eine Geschichte, die stets in Zeit und Form schwebend verharrt. Wir lieben diese Kunst und werden mit unserer Sorgfalt und Erfahrung das inspirierteste Ihrer Werke in die Wirklichkeit umsetzen.