Blogg

I disse dager av masseproduksjon er det noe magisk over en håndskulptert, enestående skapelse. Dette er håndverket innen karakterdesign og skulptur, en prosess fra konsept til tredimensjonal gjenstand. Det er overgangen fra idé til et stykke med personlighet, en historie og en sjel. For verdsbyggerne og fortellerne nærmer det seg tid for å slutte å brolegge det konseptuelle med det reelle.

Veien fra skisse til noe konsekvent

Alle recollect-figur-skulpturer er skapt i tankens øye uten bruk av leire og harpiks. Det er en introduksjon til utforskning, til definisjon. Designere legger inn sine skisser og design av ulike former for figuren mens de prøver å avgrense hva den skal være. Kan det være en høytidsdekorasjon i form av et fantasifullt dyrefigur? En alvorlig religiøs figur? Eller hva med et animert nikkhode som virkelig sprudrer med stilsikkerhet? Hver kurve, hver uttrykksform og dimensjoner blir nøye vurdert.

Dette er avgjørende, ettersom 2D-kartet, som du ser når du spiller, vil være grunnlaget for alt annet som skjer. På disse sidene begynte utseendet til karakteren å utvikle seg. Disse skissene blir deretter (fortsatt grovt) omgjort til en 3D-modell, som sannsynligvis kan bygges opp av noe formbart som leire. Dette er første gangen karakteren beveger seg i vår fysiske verden, og skulptørens hender former hans eksistens og omdanner konturer inntil silhuetten er behagelig i enhver posisjon. Det er en slags ballett mellom det kunstneren ønsker og det materialet gjør.

Gi det materiale og håndverk et pust

Når vi først har ferdigstilt prototypen, er det enkelt bare å velge materiale – dette valget er avgjørende for å skape karakterens 'personlighet'. Ulike materialer har forskjellig vekt, struktur og overflatebehandling. Tar vi for eksempel harpiks, er det svært fleksibelt og i stand til å gjengi utrolig fine detaljer i en utskrift, så mye at du vil kunne se hver eneste smårevne i klærne på en statue eller tydelig skille ansiktene til de små skapningene i en arkitekturmodell med en troverdighet som er tusen ganger høyere enn i virkeligheten. Det er typen materiale som kan formes til å ligne nesten hva som helst: Papir tar godt imot maling og gir dyptfargede, langvarige resultater.

Møller keramikk og bisque, er en evig klassiker og kan ikke sies å være utdatert. Brennemetoden har produsert et tungt objekt som ikke kan knekes, og som er ideelt i dekorasjoner i hjemmet hos de rike, som bokstoppere, bilderammer eller keramiske blomster. Følelsen og berøringen av keramikkoverflaten er noe som er svært tiltrekkende. Det kan ikke overstimeres hvor viktig det er å formidle dette, som en konkret opplevelse, på dette nivået. Mesterhåndverkere holder seg alltid til rette og heller, former og brenner hver enkelt for å bevare integriteten i de opprinnelige designene. Den endelige håndmalingen og detaljutfyllingen utgjør faktisk avslutningsdetaljene i hvert verk, og gjør det unikt ved å gi det skygge og lys, noe som ville vært fullstendig umulig å oppnå med maskiner – og dermed gi stykket sin egen karakter og ånd.

Mulighetene med personalisering og samarbeid

Det kule med karakterdesignskulptur disse dager er nivået av tilpasning som er tilgjengelig for å skape noe som aldri har eksistert før. Her møtes klientens og den kreative tankens verden. Å gi liv til en original karakter er like mye et teamarbeid som et prosjektmål. Det hele starter med en unik idé fra klienten, enten det er logoen til et nytt selskap, eller familiens kjæledyr støpt som en over-the-top statue som minner om både Mme Tussauds og voksfigurenmuseet på Fisherman’s Wharf i San Francisco i bronse som er fot høy; samlerne som ønsker noe ekstra spesielt til sin arkitekturmodell av New York City?

Det er opp til oss å lytte, tolke og rådgive, med kunnskap om hvordan man fører et prosjekt fra konsept til noe som faktisk kan produseres. Vi vil rådgive om ytelsen til ulike materialer og hvordan en gitt detalj best mulig kan realiseres. Det er gjennom disse tette relasjonene at en krusedull eller en uklar idé gradvis files ned og forandres til noe mer skulpturmessig. Resultatet blir dermed ikke bare et vanlig objekt, men noe unikt som perfekt innfanger et spesifikt bilde eller en idé – noe som er spesielt egnet for unike hjemmetekstiler eller personlige gaver.

Skulptur av karakterdesign er en kunst og et vitnesbyrd om menneskelig kunstnerisk fantasi. En kunstform som gjør like stor ære både fantasien og tradisjonen, og som framkaller langt mer enn bare pynt; de er minner om en historie som alltid befinner seg i en tilstand av opphengning i tid og form. Vi er glade i denne kunsten og vil sette alt vårt omsorg og erfaring inn for å føre virkelighetens mest inspirerte verk av dere.