EN
Dyrskulpturer har lenge vært en viktig del av kunst og kultur. De er ikke de samme skulpturane som var til stede tidligere, siden samfunnet har utviklet seg og kunstnerenes forestillinger har også utviklet seg. Dette har vært trenden i den meste av verdens kunsthistorie og ulike dyrestatuer har blitt framstilt som sterke, beskyttede og spirituelle symboler. Dyrskulpturer lages av kunstnere over hele verden for å få oss til å se på den naturlige verden på en annen måte.
En litterær historie om dyr.
Individer har skulptert dyr i tusenvis av år. I gamle byer som de i Egypt og Mesopotamia ville mennesker skape dyrestatuer som hyller til deres guder. Disse statuene var teksturerte og viste at skulptøren kunne skape detaljerte former.
Dyrestatuer ble mer realistiske over tid. Under renessansen lagde noen av kunstnerne du kanskje har hørt om, som Michelangelo og Leonardo da Vinci, og andre også, skulpturer som så veldig realistisk ut. Disse skulpturene ble beundret for deres skjønnhet og realisme.
Dyrestatuer fortsetter å være i mode i dag. Kunstnere bruker ulike materialer, inkludert metall, leir og tre, for å lage skulpturer som er både abstrakte og realistiske. Disse skulpturene kan vises i museer, parker og gallerier over hele verden.
Kulturell betydning i dyrs skulptur
Betydning Dyr Dyrskulpturer har ulike betydninger avhengig av forskjellige kulturer. De gamle egypterne trodde at kattefigurer var gudelige og brought olykke. Fremstillingen av en drage betød ingenting annet enn makt og dominans i kinesisk kultur.
Animalskulpturer fra de opprinnelige amerikanerne ble brukt i ceremonier for å ære naturen. Disse skulpturene hjalp med å gjenopprette balanse og harmoni i en samfunnet. I hinduisme og buddhisme symboliserer dyrefigurer den kosmiske forbindingen mellom artene.
Dyreskulpturer som symboler
Dyrskulptur har lenge representert makt og beskyttelse. Ørneskulpturer dekorerte bygninger i antikk Rom for å vise deres styrke. Løveskulpturer i Afrika trodde man kunne holde et landsby trygg fra skade.
Dyr har spirituelle betydninger i de fleste kulturer. Dyrestatuer, som ugler, schildpadder og ulver, trodde man delte visdom og retning. Denne formen for kunst ble brukt under meditasjon og bønn for å få tilgang til det spirituelle verden.
Hvordan kunstnere ser på dyr
Skulptører fra hele verden har sine måter å avbilde dyr i kunsten sin. Africa har sine elefant- og giraffskulpturer som er en hyllest til naturens skjønnhet. Kraaner og koi-fisk er lykkehimmelske i Japan.
Dyr har vært populære motiver i vestlig kunst i år. Skulptører så forskjellige som Pablo Picasso og Henri Matisse laget abstrakte dyr som utfordret folk til å spørre på hvordan skjønnhet og form oppfattes.
Andelig innvirkning av dyrskulpturer
Julekeramikkfigur lærer oss om den naturlige verden. Skulpturene minner oss hver dag i vår verden i dag, liv under klimaendringer, når vi må ta miljøet i betraktning. De minner oss om hvor uavkortelig vi er forbundet med jorden og dyrene som bor på den.
