Blog

Nestes tempos de produción en masa, hai algo máxico nun creación única esculpida á man isto é o artesanado do deseño de personaxes en volume, un proceso que vai desde o concepto ata o obxecto tridimensional. É o paso desde a idea ata unha peza con personalidade, unha historia e un alma. Para os creadores de mundos e contadores de historias, case chegou a hora de deixar atrás o baleiro entre o concepto e a cousa real.

Camiño desde o bosquexo ata algo consistente

Todas as esculturas de personaxes recollidos créanse na mente sen usar barro nin resina. É unha introdución á exploración, á definición. Os deseñadores inclúen os seus bosquexos e deseños de varias formas do personaxe ao tentar delimitar o que é. Podería ser un adorno navideño con forma de animalito extravagante? Unha figura relixiosa solemne? Ou que tal unha peza balouciante animada que simplemente deslumbre con garra? Cada curva, cada expresión e dimensión escrútase con detalle.

Isto é vital, xa que o mapa 2D, que vostede ve cando xoga, será a base para todo o demais que ocorre. Nestas páxinas comezou a desenvolverse o aspecto do personaxe. Estes bosquexos transfórmanse posteriormente (aínda de xeito aproximado) nun modelo 3D, que podería ser construído con algo maleable como a arxila. É a primeira vez que o personaxe se move no noso mundo físico e as mans do escultor están moldeando a súa existencia e reconfigurando formas ata que a silueta resulte cómoda en calquera posición. É un ballet entre o que desexa o artista e o que fai este material.

Darlle Materia e Oficio un Alento

Unha vez que teñamos o prototipo rematado, é simplemente un tema de escoller o material — esta última decisión é esencial para crear a 'personalidade' do personaxe. Os diferentes materiais presentan distintos peso, textura e acabado. Usando a resina como exemplo, é moi flexible e capaz de reproducir detalles increiblemente pequenos nunha impresión, ata o punto de poder ver cada pequena fenda nas vestimentas dunha estatua ou distinguir os rostros das criaturas pequenas nun modelo arquitectónico cun nivel de credibilidade mil veces maior ca na vida real. É o tipo de material que se pode moldear para semellar case calquera cousa: O papel acolle ben a pintura e engade unha cor profunda que dura moito tempo.

A cerámica Mill e o bisque son un clásico absoluto e non se pode dicir que sexan antigos. O método de coemento produciu un obxecto pesado que non se pode romper e é ideal para decorar casas de ricos, como soportes para libros, marcos de fotos ou flores de cerámica. A sensación táctil da superficie de cerámica é algo moi atractivo. Non se podería sobrevalorar a importancia de transmitir esa experiencia tangible a este nivel. Os mestres artesáns sempre seguen fiéis ao camiño e baleiran, esculpen e cemen cada peza para manter a integridade dos deseños orixinais. A pintura final á man e os retoques forman as últimas etapas de cada creación, facéndoa única, dándolle sombras e luces que serían completamente imposibles de crear cunha máquina, imbuidindo así á peza do seu propio espírito.

O Potencial da Personalización e Colaboración

A cousa máis interesante do deseño de esculturas de personaxes hoxe en día é o nivel de personalización dispoñible para crear algo que nunca existiu antes. Aquí é onde se xuntan as mentes do cliente e do creativo. Dar vida a un personaxe orixinal require tanto traballo en equipo como logro no proxecto. Todo comeza cunha idea única do cliente, sexa o logotipo dunha nova empresa ou a mascota familiar convertida nunha estatua excesiva que evoca tanto a Mme Tussauds como o museo de cera de Fisherman’s Wharf en San Francisco, en bronce dun pé de altura; colleccionistas que queren algo realmente especial para o seu modelo arquitectónico de Nova York?

Depende de nós escoitar, interpretar e aconsellar, sabendo como levar un proxecto desde o concepto ata algo que realmente se poida fabricar. Asesoraremos sobre o comportamento de materiais diversos e sobre como executar un detalle determinado da maneira máis efectiva. É a través destas relacións estreitas como un garabato ou unha idea imprecisa se vai refinando e transformando ao longo do tempo en algo máis escultórico. Así, o resultado non é só un obxecto común, senón algo individual que encapsula perfectamente unha imaxe ou idea específica, especialmente adecuado para decoracións domésticas non idénticas ou agasallos personalizados.

A escultura do deseño de personaxes é unha arte e un testemuño da imaxinación artística humana. Unha que fai xustiza á imaxinación tanto como á tradición, e que recupera moito máis que simple ornamentación; son recordos dunha historia sempre en estado de suspensión no tempo e na forma. Gústanos esta arte, e empregaremos o noso coidado e experiencia para levar á realidade as obras máis inspiradas que poidas crear.